Cursos

de formación para Profesores de teatro

1. Curso de formación de profesores de teatro para niños
2. Curso de formación de profesores de teatro para jóvenes

1 - Formación de profesores de teatro

Para niños

TEMARIO

1. TEORÍA Y PRÁCTICA DEL JUEGO
   • Teoría del juego y la expresión.
   • Desarrollo del juego simbólico.
   • Juegos de actuación dramática.
   • Técnicas lúdicas de expresión dramática.
   • Análisis activo de la memoria lúdica.
     
     
2. EXPRESIÓN
   • Técnicas de expresión corporal:
     El gesto. El movimiento. El ritmo. La proyección espacial. La expresión colectiva. La comunicación.
   • Técnicas de expresión oral:
     Los sonidos. La vocalización. La palabra. La comunicación verbal. La comprensión y ampliación del vocabulario.
   • La expresión creativa a partir de:
     Los objetos. La música. Los estímulos visuales.
     
     
3. CREATIVIDAD
   • Teoría de los procesos creativos.
   • Técnicas para el desarrollo de la imaginación.
   • La originalidad y los procesos de elaboración.
   • Recursos para el trabajo creativo.
   • Búsqueda de nuevas propuestas para estimular la creatividad.
     
     
4. DRAMATIZACIÓN
   • Desarrollo del juego dramático.
   • Estudio de los elementos que intervienen en la dramatización.
   • Técnicas para contar historias.
   • Acercamiento a la puesta en escena.
     
     
5. ANÁLISIS TEÓRICO DE LA ESTRUCTURA DE LAS CLASES
   • Objetivos y contenidos.
   • Consignas.
   • Desarrollo, ritmo y progresión.
   • Adaptación de las propuestas a las características del grupo de trabajo.
   • Líneas metodológicas.
     
     
6. PROGRAMAS
   • Análisis de objetivos y contenidos.
   • Temporalización.
   • Metodología.
   • Herramientas de evaluación.

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2 - Formación de profesores de teatro

Para jóvenes

TEMARIO

1. EXPRESIÓN ORAL Y CORPORAL
   • Expresión oral:
     Trabajo técnico de voz: Respiración. Vocalización. Dicción. Proyección.
     Trabajo creativo: La expresión. El ritmo. La acción verbal. La escucha activa. La palabra como transmisora de emociones. La palabra como instrumento creativo.
   • Expresión corporal:
     El gesto. El movimiento. El ritmo. La proyección en el espacio. La comunicación no verbal. La expresión grupal. La creación corporal.
     
     
2. TÉCNICAS DE IMPROVISACIÓN
   • Búsqueda de personajes.
   • Estudio de conflictos.
   • Roles: protagonista-antagonista.
   • Desarrollo de situaciones.
   • Trabajo del espacio.
   • Análisis de las diferentes metodologías.
     
     
3. PERSONAJES
   • Estudio de perfiles. Construcción. Creación. Ritmo interno. Roles sociales. Caracterización.
     
     
4. ESTUDIO DE ESCENAS
   • Búsqueda de conflictos.
   • Trabajo de personajes.
   • Relaciones.
   • Desarrollo de la acción dramática.
   • Análisis del texto.
     
     
5. CLAVES DE LA PUESTA EN ESCENA
   • Espacio escénico.
   • Coreografía de movimientos.
   • Dirección de personajes.
   • Escenografía.
   • Vestuario e iluminación.
   • Estética global del espectáculo.
     
     
6. TRABAJO TEÓRICO
   • Conceptos básicos de historia, dramaturgia,géneros y estilos y puesta en escena.
   • Líneas pedagógicas del trabajo con los alumnos.
   • Estructura y evolución de las sesiones.
   • Diseño del programa.

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